第一次大戦の最中を舞台に若き人妻と高校生の許されざる恋を描く、戦後フランス映画を代表する傑作。夭逝の作家レーモン・ラディゲの原作を名匠クロード・オータン＝ララが叙情味あふれる作品に仕上げた。新進俳優だったジェラールが初の大役を演じ、10代特有の揺れ動く繊細な感情を表現。容姿の美しさだけでなく演技の力量も知らしめた。
出演依頼を受けた時、ジェラールは24歳。主人公のフランソワとは7歳の年齢差があり、最初出演することを躊躇したという。ちょうどその時、友人で脚本家のジャック・ミギュールを介して知り合ったニコル・フルカドのアドバイスを受け、共に原作を読み返すうちに、この17歳の主人公の精神を自らの内に見出したジェラールは遂に出演することを決意。そのよき助言者、ニコル・フルカドとは、のちにジェラール・フィリップの妻となるアンヌ・フィリップである。ちなみに本作には映画監督・俳優として知られるジャック・タチも出演している。

聖職者になるため、故郷パルムに戻ってきたファブリスの恋と冒険のスペクタクル・ロマン大作。スタンダール原作の映画化作品。初のアクションにも挑み、ジェラールの代表作となった。戦後初めてイタリアでオール・ロケされた作品でもある。

7月の酷暑のローマ、ジェラールは18メートルもある塔からロープで降りる場面ではスタントマンではなく、自分で降りると言い張った。監督によると1回目のシーンを撮り終え、念のため2回目のシーンを撮った後、初めてジェラールの両手がロープとの摩擦により完全に焼け焦げて血だらけになっていることを知ったという。必要なシーンのために、彼は決して不平を言わず不屈の意志と勇気をもって撮影に臨んでいたのだ。共演は、あでやかなサンセヴェリナ公爵夫人にマリア・カザレス、百合の花のようなクレリアにルネ・フォールが対照的な美しさを見せている。特にマリア・カザレスは、ジェラールと舞台「フェデリーゴ」などで共演しており、俳優としてお互いに尊敬し合う仲だった。

雨の降り続く海辺の町で、過去を見つめる謎の青年の姿を描くミステリードラマの名作。ジェラールは運命に翻弄され、苦悩する青年を演じた。撮影はウィリアム・ワイラー監督『ローマの休日』（1953）、ヴィム・ヴェンダース『ベルリン・天使の詩』（1987）のアンリ・アルカン。イヴ・アレグレ監督、ジャック・シギュール脚本による本作は、同じコンビの『デデという娼婦』（1947）などの流れを汲み、当時世界的に流行していた“絶望”を描いたペシミスティックな作品に仕上がっている。ジェラールにとっては、友人シギュールとの初仕事とあってか、プロデューサーを説得し映画化を承諾させたり、製作資金を自ら集めたり奔走したという。また、雨が始終降っている設定のため、強い風に吹かれて雨でびしょ濡れになりながらも、彼は長いリハーサルを耐え、皆を励まし常に上機嫌な態度で撮影に臨んだという。この撮影2ヶ月後には同じシギュール脚本の、打って変わって明るくスラップスティックな作品『すべての道はローマへ』の撮影に入っていたというから、当時のジェラールがいかに俳優として上り坂で精力的に活躍していたかがわかる。

恋ゆえ罪を犯した青年ミシェル。獄中、夢の中でも恋人を探す彼がたどり着いたのは、誰も記憶を持たない“忘却の村”だった——。『天井桟敷の人々』のマルセル・カルネが、夢と現実の間に彷徨う青年の苦悩を見事に描いたファンタジックな恋物語。『天井桟敷の人々』の名匠マルセル・カルネが1942年より温めていた企画で、全編夢とも現実ともつかない不思議な雰囲気をたたえている。当初予定されていたのは台詞にジャン・コクトー、主演にジャン・マレーとミシュリーヌ・プレールだった。1950年の製作の時点でマルセル・カルネは主演をジェラールに決めたが、注目していたレスリー・キャロン（『巴里のアメリカ人』）をMGMにとられてしまう。撮影は『美女と野獣』『ローマの休日』など数々の名作を手掛けたアンリ・アルカン。美術は幻想的なブローニュの森をスタジオに完璧に再現したアレクサンドル・トローネル（『天井桟敷の人々』『アパートの鍵貸します』）、そして音楽は「枯葉」などジャンソン、映画音楽を数多く手掛けたジョゼフ・コスマで、テーマ曲「失われた恋」は1951年カンヌ国際映画祭で音楽賞を受賞した。

青年ファンファンは「王女と結婚する」という占いを信じ、軍隊に入隊。恋と冒険の日々が始まる。フランスの民謡「ファンファン・ラ・チューリップ」に脚本のルネ・ウェレとルネ・ファレがロマンスやアクションを入れ、ジェラールが大活躍する冒険活劇。1952年第5回カンヌ国際映画祭監督賞受賞作。

ジェラールが “影のある２枚目”から“陽気でやんちゃ”なジェラールの一面を存分に開花させた作品で、“ファンファン”という愛称で世界中から愛されたきっかけとなった。

実際のジェラールは乗馬も剣も苦手だったという。またちょうどこの作品の撮影の直前にT.N.Pの「ル・シッド」のリハーサル中に舞台から飛び降り、万全な体調でなかったのも信じられないくらいジェラール扮するファンファンは溌剌と演技している。ロケ地のグラース地方は、ジェラールがまさに子供時代を過ごした場所。本作でのジェラールは危険な決闘シーンをこなしつつも、スタッフと一緒に悪ふざけに興じるなど、少年時代に戻ったかのような楽しいひとときを過ごした。ヒロインは『夜ごとの美女』でも共演したジーナ・ロロブリジーダ。第75回カンヌ国際映画祭では、ジェラール・フィリップの生誕100年を記念して本作の4K版が、『ジェラール・フィリップ 最後の冬』と合わせて上映された。

メキシコのある村を舞台に、酒浸りの元医者ジョルジュと未亡人ネリー、それぞれの絶望と孤独、そして再生を描く。ジャン＝ポール・サルトル原作「チフス」を元に、ジャン・オーランシュがメキシコを舞台に書き下ろした作品。舞台が仏領インドシナからメキシコへ、病気もチフスから脳脊椎膜炎などへ大幅に変更になった。監督は『夢の箱』『美しき小さな浜辺』『男の世界』でジェラールとはデビュー時から付き合いのあるイヴ・アレグレ。共演は『夜の騎士道』で再び共演することになるミシェル・モルガン。ロケ地メキシコでの撮影は時に75度の熱気の中で続けられた。特にミシェル・モルガンは炎天下の中、熱したジープに乗るシーンなどじっと耐えていたという。ジェラールは撮影のない週末はチャーター機で妻のアンヌとともにメキシコ各地を見て回ったという。

女性とみると口説かずにはいられないジゴロのリポア氏。『禁じられた遊び』や『太陽がいっぱい』の巨匠ルネ・クレマンがロンドンを舞台に撮ったシニカルなラブ・コメディ。1953年カンヌ映画祭審査員特別賞を受賞。共演は『大いなる遺産』『情炎』のヴァレリー・ボブソン、『舞姫夫人』のナターシャ・パリーなどイギリスのスター女優。その他、フランス人のシャンソン歌手、ジェルメーヌ・モンテロが気のいい娼婦マルセル役で出演。

この作品でジェラールは、富と名声を夢見ながらも、現実には次々に女性をたらし込みながら日々を刹那的に生きる現代の“ドン・ファン”の哀しみを絶妙に演じている。『赤い風車』の名カメラマン、オズワルド・モリスによって隠し撮りされた当時のロンドンの雑踏が、異国を一人さまよう主人公リポア氏の孤独感を際立たせて印象的。

野心を抱くジュリアン・ソレルは自分の魅力を武器に、愛さえ手段にして貴族階級へ転身を図ろうとするが…。『パルムの僧院』に続く2度目のスタンダール作品の映画化で、ジェラールにとって2本目のカラー作品。3時間超の大作にも関わらず、主人公ジュルアン・ソレルを演じたジェラールは国内外で大絶賛された。監督のオータン＝ララはすでに『肉体の悪魔』の後、ジェラールで『赤と黒』を撮ることを夢見ていた。しかしジェラールは「立て続けに2本、スタンダールはやらない」と心に決めており、オータン＝ララは7年の歳月を待つことになった。出演依頼を受けて、ジェラールは『肉体の悪魔』のときと同じくまたもや主人公の年齢の差を懸念した。また、世界の文学史上に燦然と輝く主人公を演じることに対しても重大な責任を感じていたという。

『悪魔の美しさ』『夜ごとの美女』に続き、ジェラールがルネ・クレールと組んだ、快作ロマンティック・コメディ。本作でジェラールは、フランスの典型的なドン・ファンのイメージを見事に体現している。ルネ・クレールにとって初のカラー作品でもある。この作品のエンディングはルネ・クレールが最後まで最も頭を痛めたものだった。そこで彼は2つのヴァージョン、つまり今のエンディングともう一つ悲劇的なエンディングを撮影し、親しい友人たちに観せたところ、ジャン・コクトーなど大多数が“暗い”ヴァージョンを熱烈に支持した。しかし結局ルネ・クレールは観客が自由に解釈できる余地を残した今のエンディングを採用した。

第一次世界大戦後のモンパルナス。天才画家モディリアーニは、芸術家としての高い自負心を持ちながらも、世間の無理解と病魔に苦しんでいた…。実在の画家モディリアーニの生涯を、ジャック・ベッケルが映画化。 元々はマックス・オフュルスが監督し、イヴ・モンタンが主役のモディリアーニを演じるはずだったこの作品は、1957年にオフュルス監督が亡くなったため、急遽ジャック・ベッケルがメガホンを取ることになった。そしてモンタンの代わりに主役をつとめたジェラールも、モディリアーニと同じ36歳で1年後に世を去ることになったいわくつきの作品である。

実在の画家アメディオ・モディリアーニ（1884-1920）の生涯を演じることになったジェラールは、衣装のジョルジュ・アネンコフにパレットと絵筆を持ってポーズをとらせたり、モディリアーニの周囲にいた画家や彫刻家などについて質問をし、第一次大戦後のモンパルナスの息吹を映画に吹き込もうとした。優しく献身的な妻ジャンヌ役に、近年でも『男と女 人生最良の日々』(2019)に出演し活躍を続けるアヌーク・エーメ。そして冷徹な画商に個性派のリノ・ヴァンチュラが扮している。

鬼才ロジェ・ヴァディムがコデルロス・ド・ラクロによる1782年の同名原作を基に、舞台を現代のパリに移し、ヴァルモン子爵とメルトゥイユ侯爵夫人を外交官夫妻に置き換えた野心作。セロニアス・モンク、そしてアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズらの奏でるモダン・ジャズナンバーも一層作品を盛り立てている。公開当時、性道徳に反した内容と当時としては過激なベッド・シーンで激しい論争を巻き起こし、 本国フランスでも上映禁止処分を受けたいわくつきの作品で、外国輸出禁止令がしかれていたが、日本が最初の輸出国となった。

よこしまな快楽にひたりながらも瞬間的な真実を求めて生きたヴァルモンという、この複雑な心理を持つ現代の“ドン・ファン”には、ジェラールにまさる適役はいなかった。ジュリエット役にジャンヌ・モロー。リリー・パルマーやミシュリーヌ・プレールの名が挙がる中、ジャンヌ・モローは「ジュリエット役は自分しかいない」と目していたという。貞淑な人妻マリアンヌには、当時ヴァディムの2番目の妻だったアネット・ヴァディム。配役が難航していたときに、その北欧的な美しさから急遽抜擢された。また、奔放な現代っ子セシルに新人のジャンヌ・ヴァレリー。作家・ミュージシャンのボリス・ヴィアンが、ヴァルモンの友人役として出演している。奇しくも1959 年6月23日に『墓にツバをかけろ』の試写中、ボリス・ヴィアンが心臓発作で、そして『危険な関係』公開中の11月25日にジェラール・フィリップが肝臓癌で、相次いで世を去ることになる。

ジェラール・フィリップの生い立ちから、その人生の軌跡を描く最新ドキュメンタリー。出演映画のメイキングや貴重な舞台の映像、家族とのプライヴェートフィルムなど未公開の秘蔵映像を最新技術でレストア、ジェラール・フィリップの知られざる真実を描く。 ハリウッドからの高額なオファーを断り、お金に困っていた旧友の演劇に出演していたこと。1944年8月のパリ解放の時にはパリ市庁舎の奪回にも協力するなど、戦時中に対ナチ・レジスタンス運動へ参加していたこと。戦後には、コミュニストとして熱心に活動するなど、妻のアンヌにも背中を押され自分の名声を正義と平和と理想のために捧げたこと。1959年の夏、病に倒れてからも、復帰に向けて野心的に舞台の企画を立てていたこと……これまであまり明かされることのなかった「人間」ジェラール・フィリップの姿に、誰もがさらに魅了される違いない。

2020年にフランスの文学賞、ドゥ・マゴ賞を受賞したジェローム・ガルサン著「ジェラール・フィリップ 最後の冬」を元に、生誕100周年を記念して製作された。監督は「マリリン・モンロー 最後の告白」（2008）をはじめ、ロミー・シュナイダーやジェーン・マンスフィールド、ロバート・F・ケネディやシャルル・ド・ゴールなど実在の著名人を題材にしたドキュメンタリーを数多く手がけ、その手腕が国際的に評価されているパトリック・ジュディ。第75回カンヌ国際映画祭クラシック部門でプレミア上映された。本編吹替ナレーションは、本木雅弘さん。